(año 1830, Escocia)

La historia del impermeable es tan antigua como la de la misma indu­mentaria. Para protegerse de la lluvia, el hombre primitivo se confec­cionaba capas y cubrecabezas que repelían el agua, y tejía hojas y hier­bas céreas y cosía tiras de cuero animal engrasado. Las capas impermeabilizadoras aplicadas a los diversos materiales variaban de una cultura a otra.

Los antiguos egipcios, por ejemplo, enceraban el lino y aceitaban el papiro, mientras que los chinos barnizaban y lacaban papel y seda. Pero fueron los indios de Sudamérica quienes allanaron el camino para que los europeos dispusieran de unas prendas impermeables lige­ras y verdaderamente eficaces.

En el siglo XVI, los exploradores españoles del Nuevo Mundo ob­servaron que los nativos recubrían sus capas y mocasines con una re­sina blanca procedente de un árbol local: “Hevea brasiliensis”. La savia, blanca y pura, se coagulaba y secaba sin conferir rigidez a la prenda embadurnada con ella. Los españoles dieron a esta sustancia el nom­bre de “leche de árbol”, y, copiando el método de los indios con su “sangrado” de los árboles, aplicaron el líquido a sus casacas, capas, sombreros y pantalones, así como a las suelas de su calzado. Estas prendas repelían efectivamente la lluvia, pero con el calor del día el recubrimiento adquiría una consistencia pegajosa y se adherían a él hierbas secas, polvo y hojas muertas que, al refrescar por la noche, quedaban incrustadas en las ropas.

Esta savia fue introducida en Europa, y científicos notorios hicie­ron experimentos para mejorar sus propiedades. En el año 1748, el astró­nomo francés François Fresneau descubrió un procedimiento quí­mico que comunicaba a aquella sustancia, aplicada a un tejido, mayor flexibilidad y menos pegajosidad, pero los aditivos químicos despe­dían un olor sumamente desagradable.

En el año 1770, Joseph Priestley, el gran químico británico, descubridor del oxígeno, trabajaba con ese látex lechoso y, casualmente, observó que un trozo de savia borraba las marcas dejadas por el grafito. Pero fue en 1823 cuando un químico escocés que contaba ya cincuenta y siete años, Charles Macintosh, realizó un descubrimiento trascenden­tal que inició la era de las modernas prendas impermeabilizadas.

Mientras experimentaba en su laboratorio de Glasgow, Macintosh descubrió que el caucho natural se disolvía fácilmente en la nafta de alquitrán de carbón, un líquido volátil y oleoso producido por la des­tilación “fraccionada” del petróleo (la fracción cuya ebullición se pro­duce entre la gasolina y el queroseno). Pegando capas de caucho tra­tado con nafta al tejido, Macintosh creó prendas impermeables que sólo olían a caucho, y el público le dio el nombre de “macintoshes”.

El hombre es el único animal racional, y no sabemos si esa será la explicación de que sea el único que se viste. Desde el principio de los tiempos hasta nuestros días, su vestimenta ha sufrido numerosas transformaciones que en la mayoría de los casos han sido debidas al descubrimiento de nuevos tejidos y materiales e, indudablemente, a las tendencias que dictan los diseñadores y la moda en general.

Algunos de nosotros, sino es que todos, siempre tenemos curiosidad de saber cuándo o cómo surgieron ciertas cosas, así que aqui les dejamos algunos datos interesantes sobre la ropa en la historia:

Bolso

Usado por los romanos, que lo llamaban bursa, en el siglo I a. de C., era una simple bolsa. Con el paso del tiempo fue convirtida en un accesorio exclusivamente femenino. Tras la Segunda Guerra Mundial, cuando la mujer comenzó a incorporarse al mundo laboral, se pusieron de moda las bandoleras para tener libres las mano.

Botones

Utilizado desde la prehistoria pero fabricado en serie desde le siglo XII. Siempre presente en el vestuario masculino. Durante la Edad Media eran de cuerno o de cristal. Perdieron su rigor útil y ganaron en estética cuando la alta costura lo feminizó y a partir de 1930. Resinas sintéticas fueron las culpables de poder fabricar botones de cualquier forma y color más insospechados.

Blusa

En el siglo XV a. de C. las mujeres ya utilizaban blusas ceñidas con un cinturón. Durante varios siglos fue la prenda de las campesinas, y en este siglo se relevó por otra más ligera para acompañar a los primeros trajes femeninos. La aparecieron de las blusas escotadas, en 1913, hizo que se llamasen camisas de neumonía.

Bragueta

Inventada en Francia en el siglo XV, originalmente no llevaba botones; se trataba de un triángulo de tela que se ataba con un lazo y que servía para guardar las monedas.

Calzoncillos

Hasta 1920 los hombres los llevaban largos. En el año 1939 nació el slip en Estados Unidos. Curiosamente, el 70% son comprados por mujeres.

Camisa

Creada por los griegos en el siglo V a. de C. Desde entonces sus formas, tejidos y colores han ido cambiando constantemente. Fue la prenda de los proletarios durante muchos tiempo, por lo que los burgueses la ocultaban, pero actualmente su uso está asociado a la respetabilidad y la elegancia. Como curiosidad, IBM obligó a sus empleados llevar siempre camisa blanca como símbolo de la honestidad de la compañía.

Corbata

Su origen se encuentra en 1668, cuando Luis XIV hizo llegar a Francia un regimiento de tropas mercenarias croatas que transportaban una tira alrededor del cuello. A los franceses les gustó y continuaron esa moda integrándola en su vestuario; dos siglos después, los dandis ingleses crearon el nudo. Símbolo de la respetabilidad burguesa hasta los años cincuenta del siglo XX, después eclipsada por los jerséis de cuello vuelto, pero en la década de los ochenta volvió con todo su esplendor. En la actualidad 600 millones de hombres se la anudan diariamente.

Chaleco

También surgió bajo el reinado de Luis XIV. En sus comienzos llevaba encajes con escenas inspiradas en la actualidad política y social del momento. Tras decaer su uso en los años cuarenta, la moda a finales de los ochenta regresó tímidamente.

Chaqueta

Nació en el siglo XVIII en Francia como una prenda para montar a caballo, de ahí la raja situada en la espalda. En 1860, Napoleón III la hizo más sobria, y en los años cincuenta los modistos la liberaron de la rigidez de su corte inicial.

Falda

La primera falda, de piel, pareció hace ya 600.000 años y desde entonces esta prenda nunca ha abandonado a la mujer. En el año 1915 la moda enseñó los tobillos femeninos, pero la auténtica revolución llegó en 1965 gracias a Mary Quant, con el lanzamiento de la minifalda.

Desde la antigüedad, los colores han estado ligados a nuestro estado de ánimo. Estos colores pueden ayudarnos a calmarnos cuando vivimos una situación de estrés o a animarnos cuando estamos tristes. Descubre la Psicología del Color.

Cada color tiene un significado para nuestro subconsciente y cada a cada uno se le otorgan unos valores y virtudes. Los expertos en el tema aconsejan escoger unos colores para alegrarnos vistiéndonos con ellos o pintando nuestras paredes, por ejemplo. La sabiduría, la inteligencia, la bondad, el poder… todo se puede atraer si sabes qué color elegir.

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Rojo

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Vital, guerrero, ambicioso, terrenal y fogoso. Este color corresponde a personas muy extroverrtidas y un poco agresivas que no dudan en utilizar todas sus armas para conseguir lo que quieren. Si eliges este color, te dejarás llevar por el impulso más que por la reflexión.

Tendrás un carácter más nervioso y enérgico que el habitual y la gente puede verte como poderosamente cruel. Si lo llevas, puedes sentirte agotado al final del día, y es que acelera el pulso y la tensión sanguínea. Úsalo cuando tengas que enfrentarte a alguien y tengas miedo.

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Naranja

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Este color debes ponértelo si eres tímida (O) o si vacilas ante los problemas. Viste naranja si te cuesta decidirte por una opción u otra en algún aspecto de tu vida.

Cuanto más rojizo sea, más decidido te sentirás. En paredes, puede crear agresividad aunque en pequeñas zonas de la casa, puede acentuar tu sentido del lujo. Debes vestir naranja si quieres resultar elocuente y graciosa.

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Amarillo

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Viste de amarillo cuando tengas que estudiar y a la hora de los exámenes pues, lejos de atraer la mala suerte, está asociado con la inteligencia y la rapidez mental. En su lago negativo, el amarillo simboliza la ira, la envidia, la destrucción por celos y traición.

Llévalo con negro si quieres dar imagen de persona cosmopolita y extravagante. Los negocios también son momento para llevar algún complemento amarillo, como un pañuelo.

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Verde

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Cuando te sientas súper estresada, cuando el trabajo te desborde o hayas sufrido un duro golpe emocional, es cuando debes vestir verde. Este color, que significa equilibrio, te ayudará a sentirte más tranquila y feliz contigo misma, pero al contrario que el rojo, este color transmite serenidad y paz.

En su lado malo, el verde significa la locura, así que no conviene llevarlo cuando las situaciones te superan.

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Azul

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Si te sientes tímida o eres demasiado introvertida, no vistas este color. El azul propensa la tristeza y la melancolía, pero también la calma y la paz de espíritu, por lo que se recomienda que lo vistan las personas que están demasiado alteradas o que pueden caer en la agresividad normalmente.

Si necesitas encontrarte a ti misma y tú camino en la vida o si buscas que alguien sea sincero contigo en una cuestión delicada, debes llevar este color.

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Violeta

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Nunca lleves violeta en malas épocas porque te hará caer en una espiral de victimismo y autocompasión. Las personas que llevan violeta son vistas como falsas, oscuras e hipócritas y que buscan fines no muy buenos.

Es bueno en el caso de que una persona necesite dar a conocer su grado de experiencia en una materia, como podría ser un profesor o alguien en un examen oral y hace a la persona digna pero lejana.

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Blanco

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Debes vestir de blanco en la primera cita o siempre que quieras que vean a la persona que eres sin florituras ni adornos. Es innegable que quien viste de blanco parece más inocente, pero es contraindicado si quieres que te tomen en serio o si quieres imponer autoridad en casa o el trabajo.

Es el color que has de vestir cuando necesitas que alguien confíe en ti o tienes que pedir un favor.

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Gris

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No se considera un color, sino el paso del blanco al negro o viceversa. Debes vestir este color para reflejar autoridad, aunque nunca si quieres resultar atractiva sexualmente.

Sugiere equilibrio y orden. Es bueno para las profesiones liberales que no requieren de que la persona en sí llame la atención sino el trabajo que ésta realiza.

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Negro

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Aunque simboliza el mal y el terror, el negro puede serte muy útil. Este color te hace más delgada y segura de ti misma. Enmarca tus rasgos y da de ti una impresión de mujer fuerte y poderosa.

Está indicado para citas que deseas que terminen en sexo. Impone respeto y embellece. Viste de negro siempre que quieras destacar tu lado sensual y poderoso y evítalo cuando te hayas portado mal y tengas que rectificar o pedir perdón.

La corbata sigue siendo uno de los signos de elegancia por excelencia, aunque muchos diseñadores y las propias corrientes de la moda la quieran quitar protagonismo.

¿Qué sería de un elegante traje sin una preciosa corbata? Desde aquí seguimos reivindicando el valor estético de la corbata. Nuestro consejo es que mantenga en su ropero un amplio surtido de corbatas para cualquier ocasión.

La corbata sigue siendo un elemento imprescindible en el ropero de cualquier caballero que tenga una vida social mínima, o que tenga un trabajo en cuyo entorno aún se viste de traje y corbata.

Historia

La historia de la corbata se remonta a unos cuantos cientos de años. El origen más claro se data en 1.660, en la contienda entre el regimiento Croata y los Turcos. Este regimiento (parte del imperio Austro-Húngaro), en una de sus visitas a París en el que se presentaban como héroes ante su Majestad Luis XIV (conocido por su gusto por el buen vestir y los pañuelos), los oficiales llevaban al cuello unos pañuelos de colores.

Estos pañuelos de colores parece que provienen de los oradores Romanos. Se ponían en el cuello para calentar y cuidar sus cuerdas vocales. Tanto le gustaron a Luis XIV que diseñó para el regimiento real un pañuelo con la insignia Real, y al que denominó Cravette, proveniente del vocablo Crabete, que significa Croata. Al regimiento se le conoció como el Royal Cravette.

Pronto la idea se extendió y cruzó el canal haciéndose un hueco en Inglaterra. Al principio no era muy corriente ver a la gente con un trozo de tela al cuello, pero la idea iba cuajando poco a poco.

En un principio se vestían todo tipo de tejidos y estampados. Y no existían patrones determinados para tal prenda, que se podían ver, incluso, con borlas y cordones y de múltiples tamaños. Las primeras corbatas eran todas de importación.

A principios del siglo XX Europa comienza a fabricarlas. Aunque muchos historiadores predecían la desaparición de la corbata (no tenía sentido llevar un “trozo” de tela al cuello), la corbata perdura hasta nuestros días. La corbata pasó a ser un signo distintivo entre las clases más acomodadas.

El desgastado valor estético que le atribuían los diseñadores no parecía tal. Muchos fueron los partidarios de la corbata, alegando que realzaba el uso de la camisa y destacaba la verticalidad del cuerpo. Decían que la corbata añadía estilo, elegancia, color y textura a la austera camisa.

Y es del todo cierto. Un buen traje, aunque se note su calidad, no luce tanto sin corbata, como vistiendo una elegante corbata de seda con un nudo Windsor, por ejemplo.

A pesar de los detractores, la corbata y la camisa comienzan su evolución de forma conjunta para lograr su mejor armonía. Las corbatas originales, se hacen más largas y más anchas pues en un principio eran más parecidas a los pañuelos (cortos y anchos).

Los cuellos de las camisas se hacen más amplios para adaptarse a esta nueva prenda. Los nudos evolucionan también, surgiendo formas que en la actualidad aún seguimos utilizando.

Los nudos de la corbata suelen estar muy relacionados con el tipo de cuello de camisa que llevemos. Lo explicamos cuando toquemos el tema de los nudos de corbata.

En la actualidad las corbatas están muy estandarizadas, aunque aun se pueden encontrar en varios países del mundo variantes regionales de esta prenda, en la que podemos encontrar lazos de cuero, corbatines, etc. Las medidas habituales de una corbata actual varían entre los 130 a 150 cms, aproximadamente.

Existen fabricantes que hacen “tallas” en sus corbatas para que las personas, bien sean pequeñas o grandes, utilicen la corbata adecuada a su tamaño, y no tengan problemas con el largo de su corbata.

Una de las características actuales de la mayoría de las corbatas, es que sus extremos son distintos. Uno es ancho, el que se deja ver por su parte delantera, y el otro, es más estrecho y es el que queda escondido detrás de la corbata (por norma general trabado en la etiqueta o en una pequeña trabilla posterior).

También en su momento y, aún las sigue habiendo en la actualidad, hay corbatas con ambos extremos iguales; generalmente son corbatas de punto y otros materiales, no utilizadas como corbatas de vestir.

Estas corbatas con extremos iguales suelen ser cuadradas, mientras que, las de extremos distintos, suelen acabar en pico. Los tejidos muy variables según las modas, suelen admitir una amplia variedad de los mismos, pero las reinas son: las corbatas de seda.

Según el sociólogo Acer Diecs, “la corbata puede reflejar de forma bastante precisa la personalidad de un hombre”. En función de los colores utilizados, estampados, e incluso el nudo, nos puede dar una “pista” sobre aspectos básicos de su personalidad.

La persona puede reflejar en este complemento su estado de ánimo, su carácter … puede revelar mucho más de lo que nos podemos imaginar.

• Cuando los botones en la ropa aparecieron por primera vez eran sumamente caros, y por esa razón eran usados principalmente por la gente de la clase alta. Las mujeres de dicha clase, generalmente eran vestidas por sus doncellas, por eso las modistas pusieron los botones a la derecha de la doncella para facilitarles la tarea. Por eso los botones de las mujeres están al contrario que el de los hombres.

• Cuando la policía estatal de Ogdensburg, Nueva York, en Estados Unidos, atrapó a William J. Hess, de 39 años, robando, andaba completamente desnudo. Dijo que andaba así para que cualquiera que lo viera no pudiera identificarlo describiendo su ropa.

• El príncipe Felipe de Calabria, gustaba tanto de los guantes que a veces llevaba 16 pares a la vez.

• Para blanquear la ropa en general en forma natural se debe añadir al detergente habitual el jugo de 2 limones y un puñado de sal. Se reforzará su efecto si la ropa se seca al sol.

• Numero promedio de dias que un aleman pasa sin lavar su ropa interior: 7.

• Si tu querida Blusa Blanca de algodón se ha vuelto amarillenta, colócala en una mezcla de tres partes de agua por una parte de agua oxigenada, más unas gotas de amoníaco, alrededor de 30 minutos, luego, lávala como de costumbre.

• Hasta hace unos dos siglos no había una ropa especial para los niños pequeños, estos vestían igual que los adultos pero en miniatura.

• Para evitar que las prendas de lana se vuelvan amarillas, hay que lavarlas con agua fría y detergente para ropa delicada y luego añadirle al agua de enjuagar tres cucharadas soperas de agua oxigenada.

• Las mujeres con ropa interioer roja tienen más orgasmos?

ESTAMPADO TEXTIL

(Tercera Parte)

Estampado de rodillo grabado

El estampado de rodillo grabado es una moderna técnica de estampado con rodillo desarrollada a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Esta era la única técnica continua, hasta el desarrollo de la pantalla de estampado rotativo. En este método, un pesado cilindro de cobre (rodillo) se graba con el diseño del estampado, grabando el diseño en el cobre. El cobre es suave, así que cuando se graba el diseño, el rodillo es electro plateado con cromo para su duración. El desarrollo del diseño y la separación del color son idénticos a los usados en la impresión por pantallas.

Estampado por transferencia de calor

El estampado por transferencia de calor es una técnica donde el papel se imprime, seguido de la transferencia del diseño del papel a un tejido. Para el algodón, el único proceso comercial ampliamente usado involucra liberar el papel estampado con pigmentos. El diseño en el papel es puesto en el tejido, calentado para que el pigmento se suavice, liberado del papel y adherido al tejido. Esta temperatura liberada esta generalmente alrededor de los 400°F (205°C). En general, las telas estampadas usando esta técnica deben ser tratadas con precaución cuando se planchan o son expuestas a altas temperaturas.

Estampado por inyección de tinta

Desde el punto de vista de la técnica, este proceso es idéntico a una impresora de inyección de tinta usada con casi todas las computadoras. Sin embargo, para telas, estas máquinas son de 60 a 84 pulgadas de ancho. El estampado digital ofrece tremendas capacidades de diseño. Diseños con imágenes de calidad fotográfica son posibles con esta técnica. Por supuesto, este método usa un sistema CAD con imagen digitalizada. Presenta la oportunidad de cambiar de un diseño a otro inmediatamente sin desperdicio de tela estampada. Este método ha sido usado con el scanner de cuerpo para producir telas estampadas que están hechas a la medida de la persona.

Al final del dia lo importante es que el estampado quede a nuestro gusto, y que en realidad refleje lo que deseamos. Como siempre amigos los invitamos a acercarse con nosotros y ver nuestro trabajo, verán que es altamente profesional y eficiente. no olviden visitarnos en www.yoyos.com

ESTAMPADO TEXTIL

(Segunda Parte)

Técnicas de Estampado Textil

Estampado cama plana

El primero de los métodos modernos de impresión es el estampado de pantalla de cama plana. En la industria textil este proceso es una versión automática del viejo estampado de pantalla de seda operado manualmente. Para prendas como camisetas, camisas, sudaderas, pants, gorras el proceso operado a mano es usado frecuentemente. Una pantalla separada debe ser construida o grabada para cada color en el diseño de estampado. Si el diseño tiene cuatro colores, entonces cuatro pantallas deben ser grabadas.

Estampado cama rotatoria

La idea fue primero propuesta en 1947 en Portugal, pero la máquina comercial inicial fue introducida por (Holanda) en la ITMA de Alemania en 1963. En concepto la idea es tomar una pantalla plana y simplemente darle forma dentro un rodillo sellando los extremos de ambas pantallas planas juntas. El proceso involucra alimentar la tela inicialmente en la banda de hule. El tejido avanza debajo de las pantallas rotatorias, las pantallas giran con el tejido. La pasta de estampe se alimenta continuamente al interior de la pantalla a través de un tubo o barra. La pantalla gira y el rodillo de goma empuja la pasta de estampe a través de los diseños de la pantalla dentro del tejido. Como en el estampado de cama plana, solamente se puede aplicar un color en cada pantalla. 

Estampado en plancha

El proceso más usado para el estampado en plancha es conocido como el método de barniz. El proceso real empieza con el diseño del estampado. Una vez que el diseño es aceptado, un diseñador textil separa el diseño en sus colores individuales. Cada componente del diseño de cada color se hace dentro de una tinta positiva negra o película de plástico transparente, el diseño se reproduce color por color.

La pantalla rotativa o plana se cubre de una manera uniforme con una resina fotosensible soluble al agua. La pantalla se seca y se almacena en la oscuridad. Cuando está lista para grabarse, la pantalla cubierta se impregna en la cantidad exacta con el diseño positivo opaco. Entonces se dirige una luz de alta intensidad directamente a la pantalla. Donde sea que la luz se dirige, endurece la resina y forma una barrera insoluble al agua. La resina permanece soluble al agua, donde se previene que la luz pegue a la pantalla por el diseño positivo. Después de que una exposición de tiempo adecuada, determinada por el tipo de resina, la pantalla es lavada y secada

Estampado láser

Para las pantallas rotativas, el más moderno método de pantallas es conocido como grabado en láser. Aquí, el diseño original se digitaliza en sistema CAD (computer-aided design por sus siglas en inglés). Una vez más, un diseñador textil calificado separa cada color del diseño. Al mismo tiempo, las pantallas rotatorias se cubren con resina, y la resina se endurece completamente. La pantalla recubierta se carga con un mandril, que se une a un láser grabado. La máquina graba la pantalla usando el diseño digitalizado CAD. Otra vez, un solo color es posible por pantalla. El láser evapora el material de la pantalla sin dañarlo, que esta normalmente formado de una malla de Níquel para pantallas rotativas modernas. El grabado con láser ha expandido ampliamente las posibilidades de diseño para el estampado de pantalla rotativa. También hay una técnica para grabar las pantallas usando una tecnología de electro plastia de Níquel para formar el diseño en la pantalla. Esta tecnología es conocida como el método galvano, pero casi no se usa.

ESTAMPADO TEXTIL

(Primera Parte)

El deseo de agregar color y diseño a los materiales textiles es casi tan antiguo como la humanidad. Las primeras civilizaciones usaron el color y diseño para distinguirse y separarse de los demás. El estampado textil es la más importante y versátil de las técnicas usadas para agregar diseño, color y especialidad a las telas. Puede considerarse como una técnica que combina arte, ingeniería, y tecnología de teñido para producir imágenes que solamente existían en la imaginación del diseñador textil.

El estampado apropiado para cada prenda dependerá, entre otras cosas,  de las fibras que componen la tela, el tipo de construcción de los hilos y las propiedades estructurales de la pieza ya que todo esto impacta en todo el proceso de estampado y en el resultado final.

Las técnicas modernas de estampado de pantalla de cama plana, pantalla giratoria, y rodillo grabado de cobre se les llama técnicas de estampado húmedo. Esto se debe a que una mezcla gruesa de tintura que es una pasta de estampe se aplica a la tela en el proceso de estampe en cada una de estas técnicas.

Los pasos básicos del proceso de estampe, para los procesos de estampado húmedo, una vez que la tela ha sido preparada y entregada a la planta que la estampará son:

1. Preparación de la pasta.- Las especificaciones de la fórmula de la pasta de estampado dependen del contenido de fibra de la tela, el sistema de colorantes usado y hasta cierto punto, el tipo de máquina usada para estampar, entre los ingredientes comunes en estas pastas tenemos: tintes o pigmentos, adelgazantes, agentes secuestrantes, agentes dispersantes o agentes suspendidos (surfactantes), agentes retenedores de humedad (humectantes), desespumantes, catalizadores, y modificadores manuales. Además de estos ingredientes, los pigmentos requieren una liga o sistema de resina para fijar el pigmento y que pueden incluir promotores de adhesión.
2. Estampado de la tela.- Esta es la parte del proceso donde se usa la pasta para plasmar el diseño deseado sobre la prenda. Existen diferentes técnicas las cuales varían el proceso, pero estas serán comentadas en la próxima entrega.
3. Secado de la tela estampado.- Después de estampar la tela, la pasta es secada para prevenir un manchado accidental del diseño estampado y la decoloración. En este punto, dependiendo del diseño del estampado, la tela estampada puede ir inmediatamente al proceso de fijado, o puede dejarse para ir al fijado posteriormente.
4. Fijado del colorante o pigmento.- El siguiente paso es el fijado del color estampado. El fijado para tintes normalmente incorpora un vaporizador atmosférico con un contenido de humedad específica y una temperatura nominal de 212°F (100°C). Además puede ser necesario usar un químico auxiliar como un aditivo extra a la pasta de estampado con ciertos tintes.
5. Postlavado.- En caso de tintes de estampado, la tela estampada es lavada en su totalidad y después secada después del fijado. Este paso es necesario para remover el adelgazante, el álcali y otros ingredientes de la pasta de estampado dejados en la superficie de la tela después del fijado.

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Llegan los días más calurosos del año y debemos estar preparados para combatir ese calor insufrible que nos deja sin ganas de comer ni salir de casa. Y por lo general cuando hablamos de ropa para el calor viene a nuestra mente de manera automática: traje de baño, sombrero y lentes oscuros… pero, lamentablemente para los que vivimos en ciudades calurosas esto es solo un sueño jejeje XD, asi que para todos Ustedes que comparten esta realidad aquí les dejamos  unos tips para sobrellevar de mejor manera el calorcito en la ciudad.

ALIMENTACIÓN

Lo primero y más importante que debemos de cuidar es nuestro nivel de hidratación. En estos días son especialmente importantes las perdidades de agua, por lo que debemos tomar líquidos de manera abundante, incluso si no tenemos sensacion de sed.

La alimentación es otro de los hábitos que tenemos a nuestro alcance y debemos variar para evitar aumentar el calor corporal y eliminar menos agua, por ello realiza comidas ligeras, evita las grasas y picantes y aumenta las frutas y verduras que además de por su contenido en agua tu cuerpo te lo agradecerá para reponer las sales minerales que se pierden con la sudoración.

LA VESTIMENTA

La vestimenta estos días se hace especialmente importante para evitar los golpes de calor. Lleva ropa ligera, amplia, transpirable y de colores claros. Es importante el cuidado de tus pies y cabeza, por lo que es aconsejable el uso de calzado cómodo y sombrero.

En general, se debe tener en cuenta que la ropa utilizada no debe obstaculizar los mecanismos de termoregulación. Debe entonces ser muy amplia para permitir que circule una capa de aire alrededor del cuerpo, y suficientemente abiertos (en forma y textura), para que la capa de aire pueda renovarse.

En caso de muy fuerte calor, la solución consiste en adoptar los métodos de los nómades del desierto; los Tuaregs se envuelven de manera de mantener en contacto con el cuerpo una capa de aire, que aunque es de temperatura elevada, es más baja que la del exterior… y la cabeza es las más protegida: nunca menos de 8 metros de tela para envolverla!

Pero a pesar del calor de la ciudad… esto parece excesivo ¿no?

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La historia de esta “impresindible” prenda es relativamente “nueva”. Pero tan acelerada como explosiva. Apenas a pasado un siglo desde su creación hasta la conceptualización de lo que hoy significa el “traje de baño”.

Ir a la playa
Lo que para nosotros hoy es tan normal, no fue por siglos, como muchas otras cosas, un panorama nada antojable. Se dice que en el siglo XIX los europeos se comenzaron a acercar a sus costas por recomendación de los médicos – hecho que se hizo posible gracias al desarrollo del ferrocarril -, ya que tomar baños de mar y de sol era remedio a enfermedades como la meningitis, la depresión e, incluso, para los “males del amor”.

Sin embargo, había un pequeño detalle: el contacto con el mar lo hacían ¡completamente vestidos!. Inmediatamente surgió la necesidad de crear una prenda que hiciera más cómodo ese momento de entretención y sanación.

Así nacieron los primeros “modelitos”. Los femeninos se confeccionaban con el mismo material de las demás prendas de vestir, como la franela, y su diseño consistía en una parte de arriba muy ajustada, con cuello alto y mangas hasta los codos; falda a las rodillas y debajo pantalones largos, medias negras e incluso zapatillas de lona. Algo excesivo ¿no creen?.

Por su parte, el modelo masculino consistía en un pantalón corto fabricado con telas de tapicería, gruesas y pesadas, con el riesgo que al mojarse la prenda cayera hasta los tobillos.

La evolución del traje de baño

Aquellas prendas aunque adaptadas al pudor de la epoca, obviamente no eran nada atractivas y además el exceso de peso y lo estorboso de estos podía hacer que el entusiasta bañista terminara en el fondo de las aguas.

A partir de 1880 se comenzó a usar la llamada “máquina de baño”, un artefacto que se deslizaba con la bañista dentro hacia el interior del mar mediante una rampa para que los bañistas pudieran vestirse y desvestirse dentro de este cajón.

El traje de baño de una sola pieza apareció recién en el año 1920, y consistía en una prenda muy ceñida, con mangas y falda que llegaba hasta las rodillas, y que surgió de los experimentos textiles realizados por el danés Carl Jantzen, apellido que luego se convirtió en sinónimo del traje elástico que creó y diseñó más tarde.

Pero lo mejor estaba por venir: en el año 1930 se diseño el famosísimo traje “dos piezas”, un bañador con espalda y tirantes muy delgados.

Ya pasada la Segunda Guerra Mundial, en 1946, el ingeniero mecánico francés Louis Réard presentó una novedad absoluta en el mundo: ¡el bikini!.

El problema era quién querría lucir tan “alocada” prenda para aquella época. Fue Micheline Bernardini, bailarina profesional de casino de París, quien aceptó inmediatamente, ya que las modelos “profesionales” lo encontraron una verdadera locura.

El Origen del Nombre

Al mismo tiempo exhibía por primera vez el escandaloso modelito, se hacían en ese año pruebas de explosiones nucleares en el Pacífico Sur, específicamente en las islas Bikini. Cuando un reportero preguntó a la “modelo” por el nombre de la nueva prenda, ella se dirigió a quien la había contratado: “Señor Réard, su bañador va a ser más explosivo que la bomba en Bikini”.

Obviamente el diseñador aprovechó la ingeniosa salida de Micheline y decidió presentar su diseño con dicho nombre.

Prohibido en 1951 luego del concurso de Miss Universo, el bikini se consideraba de mal gusto, pero el hecho de que Brigitte Bardot lo eligiera para sus vacaciones en Saint Tropez y Cannes contribuyó bastante a que el público cambiara de opinión.

En 1960 se inventa la lycra, una fibra textil que puede ser tensada y estirada hasta seis veces su longitud natural. Así, gracias a este material, se pudieron crear los primeros trajes de baño elásticos.

En 1964 el estilista californiano Rudi Genreich inventa el monokini, y en 1974 nace en Brasil, el tanga, inventado por el genovés Carlo Ficcardi.

Hoy, el traje de baño, en sus más variados tamaños y diseños, es el vestuario oficial de las vacaciones de verano, en cualquier parte del mundo. Y es sinónimo de relajo, descanso y playa.

y bueno una imagen dice mas que mil palabras así que aquí les dejamos una imagen a manera de “linea del tiempo”  del traje de baño.  =)

Sin duda alguna hemos cambiado mucho en un siglo, hoy en día existe toda una variedad de ropa de playa, desde los clásicos bañadores hasta los exhuberantes bikinis cada día más pequeños, pasando por las playeras y las salidas de playa, ademas de una gran variedad de accesorios que se han vuelto parte del kit de vacaciones, y como siempre los invitamos a adquirir las mejores prendas con los mejores diseños, naturalmente en YOYO’s. visita www.yoyos.com.mx